vanina gallo, identité créatrice de valeur

Coaching… Pourquoi, Pour qui, Comment, etc.

Qu’apporte mon coaching ? À qui s’adresse-il ? Comment ça se passe ?… Petit récapitulatif à lire ici.

Éloge du talon haut

Pour répondre à une coach émérite, Hélène de Montaigu, qui demandait comment courir en talons hauts : eh bien, on ne court pas en escarpins ou talons aiguilles ! Non, ce n’est pas possible… Les talons hauts ont ce mérite-là, de nous obliger à marcher lentement. Une vertu par les temps qui courent (eux !) et nous astreignent à nous presser, à faire vite, à être sans cesse multitâche. “Hâte-toi lentement” dit un adage d’Érasme, en talon haut s’il le faut, c’est freiner ce rythme de suractivité pour savourer l’impatience dans la patience, c’est laisser les idées en suspend pour accepter un peu d’immobilisme. Une sorte de repos forcé qui finit par détendre. Autre alternative : on met ses baskets et on pratique la marche méditative prônée par Thich Nhât Hanh (marcher lentement, faire deux ou trois pas pour chaque inspiration et expiration).

Image de soi, la vraie libération de la femme !

Devenir la femme que je suis !

24-25 mai, dernière session avant l’été de la formation dédiée aux femmes : une occasion unique pour se révéler dans toute sa splendeur et vitalité ! Parce que le vêtement nous couvre et nous découvre selon notre histoire, nos blessures et identifications et qu’il est un déterminant symbolique puissant de l’identité féminine, il est aussi le lieu d’un re-création possible. Il peut devenir porteur de notre créativité enfin reconnue, de nos désirs et de nos visions. Et de la place que nous prenons… ou pas ! Pour reprendre possession de notre identité sexuelle et image personnelle, nous pouvons, chacune à notre façon, réinterpréter et valoriser notre potentiel. Et s’ouvrir à la femme qu’on a besoin de devenir aujourd’hui !

Oser être soi… enfin !

Pendant cette formation, je propose de nombreux exercices pour se défaire des identifications réductrices, c’est-à-dire des schémas de pensée auxquels on se réfère constamment de façon inconsciente, qui nous limitent et touchent notre identité de femme. Le but de ce stage est d’ouvrir sur d’autres façons d’être en germe. Par le vêtement, symbole actif de ces schémas, il est possible de se décoller de certains automatismes ou blocages pour aller vers une image plus cohérente et harmonieuse de la femme en devenir. Ce stage profond et puissant permet de recontacter la partie créatrice et puissante en chacune de nous !

Affirmer qui je suis dans la légèreté, créativité et puissance !

“Image de soi et identité” est un stage remuant et profond. Sous des aspects parfois considérés comme légers ou superficiels – que sont l’apparence, l’habit ou la beauté –, se cachent aussi des blessures aux racines profondes : manque de confiance, culpabilité, honte… Pouvoir mettre à jour ces identifications en toute confiance, dans un cadre sécurisé, apaise et libère une incroyable énergie ! Si vous vous sentez attirée par ce stage, si votre cœur bat en lisant ces mots, c’est que vous êtes prête.

Il reste des places !

Au programme : visualisations, exploration des qualités et ressources, typologie des 7 déesses grecques (modèles pour être une femme complète), essayages, danse, collage…

Image de soi & identité, 24-25 mai 2012. De 10h à 18h / Paris 1er / 8 participantes max / à partir de 360 €. Pour tout savoir sur cet atelier et lire les témoignages, cliquez. Demander la grille de tarifs ici. Télécharger le programme ici. Les inscriptions se font par mail en m’écrivant ici. Un court entretien téléphonique confirmera votre inscription.

“Deux jours pour se connecter au féminin, à la Beauté, à la force créatrice en chacune de nous... Je recommande parce que je l'ai fait et que l'accompagnement de Vanina est libérateur à beaucoup de niveaux.” Sybille Fernandez

“Je recommande ce stage, j'y ai fait une vraie rencontre avec moi-même et de très belles rencontres avec les participantes !!” Catherine Steffen

Vanina présente “Image de soi & identité” à EPWN

Je suis heureuse d’animer un atelier-conférence le 2 mai pour EPWN Paris (European Professional Women’s Network) sur le thème très féminin (mais pas seulement) de l’image de soi. Un thème qui me tient à cœur parce que derrière l'apparence se jouent aussi les enjeux de place, de désir et de réalisation de soi. J'en parle avec plus en détail dans ma note dédiée ici à la prochaine session du stage “Image de soi & identité” les 24-25 mai.
Je me prépare donc à donner le meilleur de moi-même lors de cette présentation et remercie Caroline Ryan et EPWN pour l’invitation ! Serez-vous les chanceuses à avoir les dernières places, ici ?!

Mythe’Me Hestia le 15 mai, enfin le retour à soi !

Déesse du foyer et du temple, Hestia incarne la flamme qui brûle en nous et nous guide ! Hestia, c’est l’essence, le centre permanent et inviolable. Elle nous initie au respect du rythme intérieur, à l’écoute des propres besoins et limites, sans se laisser distraire par les autres, échappant ainsi aux conflits extérieurs. C’est la symbolique du voile. Hestia sait dire non ! Un non qui permet de rester fidèle à ses intentions et à sa vérité profonde. Non à ce qui me détourne de moi-même et de mon désir primordial… Car les tentations sont grandes qui nous éloignent de notre chemin. Hestia dit non au bel Apollon, esprit trop logique, et préserve intacte la source de ses convictions profondes, se libérant des raisonnements rationnels qui empoisonnent la danse de la vie. Elle dit aussi non au puissant Poséidon, dieu des hauts et bas émotionnels, et évite ainsi de se laisser prendre par les émotions parasites, celles qui terrassent dans la passion dévorante ou qui paralysent quand on s’est laissé dérouter par des illusions fumeuses aux yeux de serpent hypnotique… Hestia est le centre même et nous invite au retour à soi.

Revenir à l’essentiel et dire non à ce qui limite pour dire oui à soi, voilà le beau programme du Mythe’Me Hestia ce 15 mai à partir de 18h30. Un moment d’ancrage, à consommer sans modération et à partager à plusieurs autour d’un petit verre dans l’intimité chaleureuse de mon bureau.

Mythe’Me est un atelier convivial pour se réinventer et se rencontrer autour d’un apéro et d’une divinité grecque. Paris 1er / 15 participants max. / 30 €.  Les inscriptions sont ouvertes ici. Pour tout savoir sur les soirées Mythe’Me, cliquez.

Une carte qui porte ses fruits !

J’ai rencontré Laurence Lemoine il y a quelques années grâce à Chine Lanzmann, rue de Solférino. Laurence souhaitait tester le coaching original que je proposais autour de la carte de visite. Nous avons élaboré ensemble sa carte personnelle grâce à la visualisation, porteuse de ses visions et aspirations. Elle en a fait un très joli et touchant article dans Psychologies (lire ici).
Aujourd’hui Laurence publie son propre blog. Empreint de ses convictions, de sa générosité et sensibilité, il porte les couleurs et images de cette carte imprimée alors. Laurence en témoigne dans sa note, ô combien inspirante : Ze cabane inside (lire ici). Entre voyage intérieur et extérieur, il y a des étapes qui ponctuent et apportent leur pierre au projet. Le rêveur crée sa réalité… Son blog en est l’illustration, que je salue et encourage vivement ! Regarde le monde pousser, à lire ici. Bravo et bonne cabane, Laurence !

Lâcher prise et danser avec sa vie, PickUp’Day le 11 mai

Le contrôle, fonctionnement hérité de longue date, consiste à se ressentir séparé, à vivre dans la peur et dans une illusion de toute-puissance. En découle une carapace qui nous protège mais nous pèse, nous enferme et nous oblige à avancer masqué pour survivre. Vient alors le temps du lâcher-prise. Pour évoluer, il est nécessaire de renoncer à la volonté forte, vaille que vaille, l’obsédante obsession ou l’acharnement suicidaire. J’enlève le masque pour m’accepter tel que je suis, avec mes limites, mes valeurs, mes aspirations. J’apprends à m’abandonner dans les bras de la vie. Surrender (quel joli mot en anglais !)… De là émerge l’acte créateur nourri de la décision intérieure.

Abandonner ne veut pas dire renoncer à l’action, aux rêves, etc. C’est s’assouplir, être flexible comme le corps libéré dans la danse chère à Dionysos, enivrante et extatique, qui délie les muscles et les représentations. Tel un marin qui recalcule sans cesse sa trajectoire en fonction de sa position vacillante, je peux suivre le mouvement de la vie, accepter le changement et improviser avec l’inattendu. À cultiver sans modération !

Par la respiration, la danse, la visualisation, les rites symboliques, venez faire l’expérience du lâcher prise à l’occasion du prochain PickUp’Day, la journée pour se ressourcer et vivre l’ouverture dans la confiance. “Extase et lâcher prise” le 11 mai : de 10h à 17h / en petit groupe de 8 participants maximum / Paris 1er / à partir de 170 €, en fonction du revenu. Pour tout savoir sur le PickUp’Day, cliquer. Pour recevoir la grille de tarifs et réserver votre place, merci de m’écrire ici.

C’est de la danse qu’est né mon désir d’accompagner l’autre, de changer de métier en cultivant la créativité dans la relation, essentielle à mes yeux… Et me voilà coach !

Un dîner plein de surprises

C’est la deuxième fois que je participe à un dîner de conversation, une initiative lancée par Théodore Zeldin et sa fondation The Oxford Muse dans le but d’améliorer les relations par des conversations moins superficielles. Le principe est simple : on s’assoit face à une personne qu’on ne connaît pas et on se sert du menu pour converser. Sur ce menu sont inscrites des questions que chacun choisit à tour de rôle, laissant son copain de table y répondre en premier avant de prendre la parole. Les questions soigneusement élaborées touchent l’apprentissage, l’amitié, les rapports homme-femme, la famille, le pouvoir et l’argent, les voyages, les cinq sens, la vision d’un monde meilleur… Autant d’entrées, de plats et desserts pour découvrir ce que pense et vit l’inconnu qui dîne face à soi.

Ce qui m’émerveille dans ces rencontres, c’est la possibilité de dialoguer sur des questions profondes avec une personne qu’on ne connaît pas et vers laquelle on ne se serait pas forcément dirigé spontanément, qui nous met peut-être même mal à l’aise par moments… Chemin faisant, un lien se crée et la rencontre a lieu. Un univers s’ouvre à nous qui met en lumière un vécu, des convictions, des expériences, une façon de penser et de s’exprimer, parfois très différents de tout ce qu’on a connu auparavant.

Ce qui me surprend davantage, c’est ce que j’apprends de moi-même en m’écoutant parler. Au moment de quitter le repas, après quelques heures d’échanges intenses, résonnent en moi les réponses qui se sont échappées de ma bouche. Je redécouvre certains aspects ou je m’étonne de ce que j’ai pu dire ou affirmer. Une image vivante émerge de cette rencontre. J’ai écouté, parlé et j’en sors énergisée car le besoin de contact est un élan de vie !

Les dîners de conversation, c’est “inviter les gens à dire ce qu’ils veulent que les autres, le monde sache d’eux, parce que nous sommes tous des inconnus, nous sommes tous déguisés, nous sommes voilés, nous cachons nos sentiments intérieurs, et il n’y a pas beaucoup d’occasion pour rencontrer des gens qui vous disent la vérité.” Théodore Zeldin l’a dit ici.

Une très belle aventure à tester absolument ! Pour participer, contactez Oxford Muse France ou allez sur leur page Facebook (prochain dîner le 12 avril).

Se reconstruire, un chemin en musique

Avancer parfois signifie se recréer. C’est revenir aux sources, à ce qui fait que je suis moi. Me reconnecter à mes aspirations, à ce qui m'inspire spontanément ou me fait rêver. Recentrer mon identité autour du désir profond qui prend de nouvelles couleurs et réaffirme certaines valeurs. C’est aussi chercher une enveloppe plus adaptée, car la maison intérieure s’agrandit ou s’allège et évolue avec le temps jusqu’à révéler un agencement davantage cohérent et harmonieux. Une seule consigne : sentir son élan et suivre le mouvement !

Un chemin à vivre ici en musique : écouter ma playlist Reconstruction.

Prendre soin de l’être (suite)

Les thérapeutes d’Alexandrie, auxquels se réfère Jean-Louis Leloup dans son livre “Prendre soin de l’être”, avaient certains préceptes pour faire d’eux-mêmes des êtres heureux. Ces préceptes s’appliquent au corps, aux images, au désir et à l’autre. En les lisant je me laisse inspirer.

1) Prendre soin du corps en changeant de vêtement. “Quitter des vêtements qui symbolisent l’action ou l’appartenance sociale pour revêtir des habits de contemplation” qui rappellent le rôle qu’on s’est choisi. Changer d’habit aide à habiter sa vocation. L’habit ou tout autre accessoire symbolique influence le corps et le psychisme, change le climat ou le temps et favorise l’unité dans la beauté… “L’habit ne fait pas le moine mais il peut aider à le devenir.”
J’aime l’idée d'un vêtement ou rituel qui aide à se préparer à l’écoute et à la réceptivité. J’avais pris l’habitude de me maquiller pour me mettre dans la peau des séances, de m’habiller avec fantaisie pour inspirer la créativité… Et pourquoi pas un vêtement de contemplation, à l’image de l’artiste Roman Opalka qui peignait chaque jour habillé de façon identique et célébrait à travers différents rituels l’attente et le temps qui passe.

2) Prendre soin du corps en changeant de nourriture. “L’essentiel n’est pas tant ce qu’on mange que la manière dont on mange. Consommer ou communier, c’est dans le choix de notre attitude que se joue notre rapport au monde et à la matière”. Une question d’intention posée à soi, de conscience du moment présent et d’attention à ce que l’on fait.
Il m’est arrivé de manger un plat de pâtes en savourant chaque bouchée tout en goûtant au paysage qui m’entourait, et je ne me suis jamais sentie aussi bien nourrie. J’entends aussi les mots de Thich Nhat Hanh, moine bouddhiste, qui avait instauré la méditation de la glace (pour les enfants, mais pas que !) et qui racontait avoir été très inspiré par la vision d’un garçon savourant un bol de riz avec une extrême concentration naturelle comme si plus rien d’autre n’existait autour de lui.

3) Pendre soin de son imaginal. L’imaginal, ce sont les images qui cheminent entre le monde intelligible et sensible, de l’ordre de l’intuition et de l’imagination créative. L’imaginal répond aux “valeurs qui orientent et élèvent la vie”, c’est-à-dire le beau, le vrai, le bien (la dimension transpersonnelle en psychosynthèse). C’est “veiller sur les grandes images qui nous habitent, les archétypes qui nous guident vers le pire ou le meilleur de nous-mêmes” et à ce que “notre imaginaire et imaginal soient nourris d’images les plus structurantes possibles”.
J’ai toujours aimé les images. Déjà en tant que graphiste je cherchais à symboliser des archétypes, à représenter les images qui nous guident et sont des jalons sur la route. La visualisation, en faisant appel à l’imagination et à l’intuition, permet de se connecter à ces précieux signaux. Les dieux grecs m’aident à ordonner ces images tout en étant une ressource d’inspiration, de jeu et de créativité. (Ce soir, nous avons rendez-vous avec Dionysos pour célébrer l’errance et le lâcher-prise, voir ici et ici)

4) Prendre soin de son désir. Ni le stimuler, ni le détruire, mais “le réorienter quand il est perdu” pour ne pas “manquer la cible, viser quelque chose et ne pas parvenir au but”. Le premier effet thérapeutique “sera de redire à l’homme le but et la finalité de son désir, car, étant devenu machine désirante, jouet de multiples pulsions, son drame et sa souffrance sont de ne plus savoir vers quoi, vers qui se tournent la multitude de ses désirs souvent contraires et opposés”. “La souffrance, c’est de refouler ce désir essentiel de l’être.”
Parfois j’oublie mon désir, alors je sais que j'ai besoin de revenir à mes rêves d’enfant, de les ressentir avant tout et parfois de les écrire sur mon carnet, comme par exemple : “Je voulais vivre une vie de rêve, de passion, d’aventure et d’amour. Je voulais voyager, conquérir le monde. Je voulais rire, exprimer ma joie, ma simplicité. Je voulais aider les autres et le monde”. Ainsi je me reconnecte à mon désir de vie, à ce qui m'anime au plus profond de moi-même.

5) Prendre soin de l’autre. Après avoir pris soin de soi, s’occuper de l’autre en étant entièrement présent à cet autre et à la vie pour lui permette de se reconnecter au vivant. “Le thérapeute ne guérit pas, il prend soin”. C’est la vie et tout ce qui exprime la vitalité en nous qui soigne et guérit. C’est réorienter le désir par cet acte de recentrement qui est “efficace non seulement pour soi mais aussi pour autrui”.
C’est une grande joie que de pouvoir accompagner quelqu'un à se reconnecter au vivant. Le coaching est nourrissant pour la personne qui vient me voir, pour moi aussi. C’est le mouvement de la vie que nous accueillons et avec lequel nous jouons. Le lieu dans lequel je reçois a besoin d’être inspirant, chaleureux, ouvert à la créativité. C’est un workplace in progress à l’image de ma façon de prendre soin de moi et de ceux qui me choisissent.

Inspirant pour vous aussi ? Comment prenez-vous soin de vous ?

(Lire la première partie de ma note sur le changement ici)

Graphic Recording Is Beautiful

La facilitation graphique permet de contribuer à une vision partagée par le dessin, les mots et les images. C’est un processus de changement et de créativité pour porter un groupe à l’innovation. Comme pour accorder des instruments, tout changement se révèle par l’attention portée à l’écoute et au temps. En se manifestant dans la douceur et l’harmonie, le renouveau peut être puissant !
Des mots et des images sur mon blog dédié à la facilitation graphique ici.

Un peu de musique, s’il vous plaît

La musique est vitale. Elle fait vibrer de façon immédiate, expose des émotions contenues et ranime des aspects enfouis tout en reconnectant avec l’énergie créatrice. Elle est un instrument de l’harmonie intérieure qui ose se faire entendre… C'est le retour de la musique sur mon blog. Pour ceux qui écoutaient les titres défiler sur ma page, voici un lien qui regroupera des morceaux choisis. Écouter mes playlist ici.

Prendre soin de l’être

Je sais pourquoi je fais ce métier. Quand je lis les mots de Jean-Yves Leloup dans son livre “Prendre soin de l’être”, ils résonnent dans mon cœur.
Qu’est-ce qu’un thérapeute ? Un artiste qui pratique un art, l’art de l’interprétation des expériences et ressentis. Interpréter permet de modifier les ressentis “vers un mieux ou un pire, selon le sens que l’on donne à une souffrance, un évènement, un rêve”… “Les évènements sont ce qu’ils sont, ce qu’on en fait dépend du sens qu’on leur donne”. Phénomène de résilience. On ne change pas le vécu, mais on peut changer le regard que l’on porte sur ce vécu : le mettre en mots et en gestes, l’incarner, le mythifier, l’élucider, le jouer, le transformer…

Pour dégager le sens de l’histoire singulière qui se joue devant lui, “le thérapeute apprend à interpréter la vie, à la jouer le mieux possible” avec son client. Toutes les techniques servent à une re-création dans la co-création. Ainsi chacun peut se réécrire (c’est la vogue pour le storytelling) et retrouver sa liberté de choix. “L’homme est condamné à interpréter, c’est en cela qu’il est libre.”

“Le thérapeute a pour fonction de rendre l’homme libre”, de l’affranchir de ses souffrances (tout ce qui limite, enferme, réduit, détruit…) qui “consciemment ou inconsciemment l’entraînent et font de lui un cavalier qui a perdu la maîtrise de son attelage et est emporté par des chevaux fous”. Libérer l’enfant créateur. Derrière les mots de tous les jours et les problématiques qui font parfois la une des journaux (stress, burnout, dépression, souffrance au travail, harcèlement, dépendance, mal-être, équilibre vie privée-vie professionnelle, etc) se jouent le désir de l’être, la vocation essentielle, le sens pour l’âme. Pour cela, il faut des images ou symboles qui parlent à un savoir profond, intuitif. En séance, “l’inconscient vient se recharger, se nourrir des images et des symboles qui peuvent l’aider à vivre et donner sens à des évènements personnels ou collectifs qu’aucune approche purement rationnelle n’arrive à justifier”.

La source du mal-être est dans la “dysharmonie entre ce que nous paraissons et ce que nous sommes réellement”. À travers les difficultés rencontrées et les projets en souffrance, nous cherchons à retrouver une “harmonie entre le fond et la forme, entre la parole et la pensée, la parole et la vie”. La cohérence entre l’être essentiel et existentiel est ce qu’on appelle le bonheur. “Marcher sa parole”, disent les amérindiens. Walk the talk ! Le travail de réharmonisation et recentrage se fait sur les deux niveaux, l’être et le paraître, l’un entraînant l’autre.

Avant, en tant que graphiste, je donnais forme aux projets de mes clients par le dessin et la mise en page, aujourd’hui j’aide la personne à donner forme à son essence à travers un projet, des valeurs, une identité harmonieusement exprimée dans l’être et le paraître. Le choix que je fais dans mon coaching, c’est de prendre soin de mon client et d’orienter le processus vers le présent et le futur, de dégager le désir du client et le projet qui en découle en prenant en compte toutes les dimensions de l’être : corps, émotions, esprit, âme. En ce sens le coaching est aussi thérapeutique.